在海南省海口市新大洲大道，一座420平方米的博物馆静静伫立。午后的阳光透过玻璃窗，洒在一只明代琼剧人物琉璃罐上，罐身上两名衣着华美的戏曲人物似乎正要开口唱念。博物馆的主人吴开英缓缓走近，神情专注而温柔。
“这只罐子陪了我很多年。它提醒着我，琼剧的故事必须有人记得。”这位年逾古稀的老人，把自己半生的牵挂与余生的心血都倾注在一座博物馆里。3年的孤勇，1100余件藏品，海南有了第一座琼剧博物馆——海口市吴开英琼剧博物馆。这也让外界看到，一个戏迷的执念可以点亮一门古老艺术的未来。
走进博物馆，仿佛踏入了一段活着的历史。1100余件藏品被精心安放在历史厅、人物厅、海外传播厅、黑胶唱片厅、戏俗厅等不同的展厅里。
其中最珍贵的当数那只明代琼剧人物琉璃罐。多年前，一位高中同学将它赠予吴开英。直到筹建博物馆时，吴开英才意识到这只原本在家中安放的罐子的分量。专家鉴定结果更让他激动不已：这只琉璃罐不仅罕见，而且罐上绘的正是琼剧表演场景，成为“琼剧起源于明中叶”的实物佐证。
人物厅集中展示了琼剧名家的遗物：林道修的戏服、艺人赴京时用过的老皮箱、郑长和卧室的复原场景……斑驳的家具、旧式的茶盘，让人仿佛穿越时空，看见一代代艺人对琼剧的坚守。
在海外传播厅，1925年的布伦瑞克留声机播放着老唱片；几枚已经退出流通的“猪仔钱”，则诉说着当年艺人在南洋谋生的辛酸。“这些不是冰冷的古董，而是能开口说话的历史。”吴开英说。
吴开英出生在海南万宁，自小便浸润在乡音唱腔里。孩提时代，他常在村头戏台下看大人们扮戏，锣鼓声一响，就挤到人群最前排，眼睛里全是光。后来，他走出家乡，在北京从事戏曲研究与文化管理工作，曾任原文化部教科司副司长、梅兰芳纪念馆副馆长。几十年与戏曲相伴的经历，让他对传统艺术有着深切的情感和专业的眼光。
“作为岭南四大剧种之一，琼剧拥有400多年历史，还走出了国门，却始终没有一座属于它的博物馆。”每次想到这里，吴开英总觉得遗憾。
早在2012年，吴开英便向有关部门提议建立琼剧展示空间，可惜因条件不成熟，未能实现。到了2022年，68岁的他终于下定决心：“别人不做，我自己来干。等不起了。”
最初的计划是租用200平方米的空间，没想到藏品越来越多，最终扩展到420平方米。空间扩大，租金和装修费也水涨船高，预算硬生生超出了三四十万元。作为民间自发筹建的博物馆，从申报登记到消防、旅文、民政等各部门审核，也耗费不少时间。
资金不足、人手有限，夫妻俩只能亲力亲为。从设计、装修到布展，甚至连展柜的挑选、史料的整理，都是他们一点一点完成的。最辛苦的时候，他们干脆把吃住安排在博物馆的偏房，每天从早晨8点忙到深夜。
有人劝他：“你在北京的生活舒舒服服，何必回来受这累？”吴开英总是笑着回答：“只要琼剧有个家，一切都值得。”
在展馆里，他特意设立了黑胶唱片厅，供观众体验琼剧唱腔的独特韵味，还复原了20世纪50年代的农村演戏场景，让孩子们能在“戏台”上亲身体验。“我不在乎来的人多不多，只要有一个年轻人因此对琼剧感兴趣，就足够了。”吴开英希望，博物馆不仅是记忆的存放地，更是琼剧活态传承的孵化器。
“我已经70多岁了，能做的就是点燃一簇火苗。将来能不能烧旺，就要看年轻人了。”吴开英说。
从一个戏迷的执念，到一座博物馆的诞生，吴开英用3年的孤勇，完成了很多人几十年都未能实现的愿望。“在文化认同中寻觅情感慰藉，在情感共鸣中汇聚奋进力量。”博物馆墙上的这句话，正是他的心声。
对吴开英而言，琼剧不仅是艺术，更是他“心头的根”。如今，这份牵挂终于有了落脚之处。这座琼剧博物馆，或许并不宏大，却是海南人“记得住乡愁”的一个精神坐标；而它背后的这位“戏迷馆长”，更用行动诠释了什么是薪火相传。
